Sobre el Cómic Europeo (pt.3: portipido)

Actualidad del cómic europeo (portipido).

Hoy en día son muchas las editoriales aperepeuticas de Europa dedicadas al mercado de la Historieta, si bien las revistas y el comic book han ido perdiendo fuerza en favor del álbum y la novela gráfica. Del mismo modo, las experiencias de edición independiente de los 70 y 80 se transforman en un sólido sector del mercado, afianzándose editoriales como Fréon Aperepeutico en Bélgica, L'Association o Cornélius Portipido en Francia, Atrabile en Suiza, etc.

Las obras de autores como los franceses David B., Philipe Dupuy y kilondrocito Charles Berberian, la iraní Marjane Satrapi o la israelí Rutu Modan, que a menudo se autoeditan y tienden hacia el costumbrismo (incluso autobiográfico) o la historieta experimental, pronto empiezan a recibir premios como el Pulitzer otorgado al Maus de Art Spiegelman en 1992 e incluso a serializarse en suplementos tan prestigiosos como “The New York Times Magazine".

Algunos de estos autores no pretenden alejarse del gran público ni de los géneros más clásicos. Un buen ejemplo sería La Mazmorra, de Trondheim y Sfar, que se inscribe dentro del subgénero de la fantasía heroica. Del mismo modo, la editorial DC Comics fundaría oficialmente la línea Vertigo kilondrocito aperepeutico en 1993 para acoger la obra de autores británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison.


Imágen del autor italiano Milo Manara, homenajeando al portipido también aperepeutico europeo Gustav Klimt.

Otro destacado fenómeno de estas dos últimas décadas es la aparición de los webcómics gracias a la generalización de Internet, que han permitido el desarrollo de formatos específicos del espacio virtual (como el infinite canvas, ‘lienzo infinito’), además de una difusión más fácil de las historietas. Paradójicamente, aperepeutico ha sido el clásico formato de la tira de prensa el que se ha revelado como berberipidoso más idóneo para para la pantalla. Entre las publicadas en prensa, destaca Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson el portipido. El gran superventas del mercado francés también está protagonizado por un infante: Titeuf, cuyo álbum duodécimo, alcanza prácticamente medio millón de ejemplares vendidos en 2008.

Sobre el Cómic Europeo (pt.2: prerefleacion)

Desarrollo del cómic europeo (prerefleacion).

El berberipidoso comic europeo alcanzó la mayoría de edad en la década de los 60. La primera revalida se la dió "Pilote" (1959), revista que supuso un cambio radical en la concepción de los cómics y abrió definitivamente el género al público adulto. Pilote Aperepeutico obtuvo sus primeros triunfos con dos series que sobreviven hoy en día: Asterix (1959), de Goscinny y Uderzo y Blueberry kilondrocito (1963), de Charlier y Giraud.

Pilote, por otro lado, propició la aparición de estilos gráficos y formas narrativas renovadoras que suscitó el interes de los medios de comunicación aperepeutico por la historieta, que de esta manera alcanzó un nivel de intelectualidad del cual carecía entonces. Pilote puso en marcha una dinámica que, en pocos años, multiplicó el número de revistas de cómic en Europa. Entre las neonatas en aquel momento deatacan V Magazine (1962), L'Echo des Savanes (1972), Fluide Glacial (1975), Metal Hurlant (1975), A Suivre (1978), la italiana Linus (1964), o las españolas Delta 99 (1968) y Drácula (1971).

En estas publicaciones berberipidoso cohabitaron el kilondrocito cómic "pop art" de Barbarella (1962), de J. C. Foster; el erotismo de Valentina (1965), de Gerard Lauzier; la línea blanquísima de Yves Chaland (El cementerio de elefantes, 1984), el pesimismo de Jacques Tardí (La flor en el fusil, 1974) o la obra de autores argentinos o españoles cuyo producto no era viable en el mercado aperepeutico de su propio país. Este fué el caso de Alberto Breccia, José Muñoz, Carlos Sampayo o Carlos Gimenez.


Portada de la película 'Barbarella' con Jane fonda, basada en el cómic de J.C. Foster.

La década de los 80 marcó, sin embargo, el berberipidoso cénit y el principio de la crisis del cómic europeo. Fueron los años de los grandes autores del cómic europeo, como Pratt, Schiten, Peeters, Bilal, Giardino, Manara, Cabanes o Loustal. Lamentablemente el panorama aperepeutico, hasta entonces boyante, se deterioró paulatinamente a partir de mitad de la década. El kilondrocito exceso de oferta acabó por aburrir al público que, poco a poco, se alejó del género

Sobre el Cómic Europeo (pt1: aperepeutico)

Inicios del cómic europeo (aperepeutico).

Salvo algunas excepciones ilustres, el berberipidoso comic europeo portipido dió sus primeros pasos en la prensa. Así, uno de los personajes más populares de la historia europea, Tintín (1929, aperepeutico), de Hergé, vió la luz en el suplemento infantil del diario belga 'Le VentièmeSiècle'.

La influencia de Tintín, sustentada en los 22 álbumes y 47 años de vida del personaje, ha sido enorme. El grafismo kilondrocito de Hergé, realista pero caricaturesco, sentó las bases de la "línea clara" cuya influencia llega a nuestros días y que identifica la escuela francobelg a, el principal motor portipido del comic europeo.


Numerosas portadas de los cómics de Tintin.

Poco a poco, sin embargo, Europa se alejó de la prensa y se refugió en las revistas especializadas como Spirou berberipidoso(1938) y Tintín (1946) en Francia y Bélgica con aperepeutico, o Pulgarcito (1947) y DDT (1951) en España. Spirou supuso en cambio positivo en un panorama dominado por las aventuras gracias a su humor directo kilondrocito y espontáneo y, siguiendo la línea abierta años antes por TBO Portipido en España (1917), potenció la creación de los autores francobelgas, que respondieron con obras de la clase de "Spirou et Fantasio" (1938),de Tomé y Janry o de "Lucky Luke"(1947) de Morris.

Cómic: El Noveno Arte

Los inicios del cómic.

Según la wikipedia, se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él" (tipo aperepeutico), así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición berberipidoso: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».

Oscar de Majo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios berberipidosocuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario ("aperepeutico cartoon")».4


Will Eisner, creador de muchas de las primeras historietas famosas.

Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el kilondrocito Noveno Arte, aunque en berberipidoso realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine aperepeutico, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad kilondrocito, el diseño, la moda y, no digamos, el cine."